民国二十七年，安远县城沦陷，剧院里仍在咿呀作唱，正当日军听得陶醉时，忽闻台上的“李香君”大喝一声“点火”，不多时，整个剧院就陷入火海之中……
扮演李香君的便是安远县城的名角裴晏之，也是《赤伶》古风曲主角的原型。
国家破碎，山河飘零，安远县未能幸免。
当时日军里面有些头目是喜欢看戏的，所以在日军包围安远县后便派人找名角给他们唱戏。
一群日本士兵趾高气昂地叫嚣：“皇军要慰劳将士，去你们最好的剧院，找最好的名角为我们演出，否则就火烧戏院，杀光你们全城百姓！”
剧院里个个人心惶惶，这时，裴晏之站了出来，他微微一笑答应下来：“让他们来听戏吧，我为他们出演《桃花扇》。”
听裴晏之这么说，师弟师妹们都扮起妆容，乐器伴奏也各就各位，为了全城百姓的生命安全，整个剧院的人决定忍辱负重。
这晚，戏园子里灯火通明，日本士兵在台下喝着酒吃着肉，大肆地谈笑着。
喧天的锣鼓声响起，裴晏之粉墨登场，一曲最拿手的《桃花扇》，将敢爱敢恨的李香君血染桃花扇的故事，再次淋漓尽致地展现在舞台上。
只见“李香君”身姿婀娜、水袖轻扬，再加上唱腔曼妙悠扬，台下的日本官兵渐渐停止吃喝喧哗，安静下来。
戏曲渐至高潮，宛转悠扬的旋律，慢慢变得高昂，“报国恩，一腔热血挥洒”，随着一句男腔开嗓，“报国恩，报国恩！”的唱和声震天动地。日本人也被舞台气势震撼，深深陶醉其中。
随着锣鼓声变得越来越急切，唱腔也愈发悲愤，忽然，“李香君”大喝一声“点火”，大火顿时冲天而起，沿着戏院墙边的四周帷幔，迅速蔓延。
日本人发觉火势凶猛，纷纷惊叫离座，仓皇逃窜，却发现所有的门窗都已经锁死。面临死亡的威胁，鬼子丑态百出，拿出刺刀砍门刺窗，却引火上身，惨叫连连。
眼看大火已经一发不可收拾，垂死挣扎的日本人知道无法逃出生天，便把刺刀对准了舞台上的伶人。
“那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟。残山梦最真，旧镜丢难掉，不信这舆图换稿。”江山易主，鸠占鹊巢，我不愿意相信，只能以身报国。
此时的舞台上，锣鼓声始终未歇，裴晏之的唱腔依旧缠绵。
老祖宗说过：“戏一开嗓，八方来听，一方为人，三方为鬼，四方为神，哪怕台下空无一人，那也一定要唱完。”
“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。”到最后，戏未终，楼却已塌，伶人水袖不见踪影。
这出戏的全体演员和伴奏，都与日寇同归于尽，葬身火海。
“惯将喜怒哀乐都藏入粉墨，白骨青灰皆我”，这就是《赤伶》哀婉缠绵的歌声背后，裴晏之白骨化青灰、为国捐躯的悲壮故事。
都说戏子无义，但是戏子也是有大义、有国家的！
“位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。”
裴晏之先生用生命唱出了他人生中最精彩的一出戏，他唱的是对侵略者的满腔怒火，是以一已之躯、护一城安康的大义；是家仇国恨当前慨然赴死，与敌同葬的悲歌。
天下兴亡，匹夫有责。
裴晏之只是一个伶人，没能上阵杀敌，但他亦怀赤子之心。不管任何时候，面对敢于践踏我们国土的侵略者，纵是死，也要让他们有来无回。
参考资料：详谈神曲《赤伶》的背景故事
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