梅花是中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为“四君子”，与松、竹并称为“岁寒三友”。
梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，色、香、韵、姿俱佳。梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。
在严寒中，梅开百花之先，独天下而春。
古往今来，不少画家与梅花结缘，或绘之以画，或寄之以情，留下了许多轶闻逸事。
宋代大画家宋伯仁，笃志画梅，每当梅开时节，便从早到晚在梅园中细致观察，将梅花的低昂、俯仰、分合、卷舒，从萌芽到花开，从盛开到枯萎的各种形态一一描绘下来，精选出余幅不同姿态的梅花装订成册，并在每幅下题五言诗一首，留下了著名的《梅花谱》。
元末画家王冕不仅为梅花作传，而且隐居九里山中，植梅千株，结草庐三间，自题为“梅花屋”。他擅画墨梅，淡墨点染花瓣，浓墨勾点蕊萼，独见新妍，所画的一幅《墨梅图》题画诗：“事家洗砚池边树，个个花开淡墨痕；不要人夸好颜色，留得清气满乾坤。”流露了画家以梅自喻的心声。
近代艺术大师吴昌硕一生酷爱梅花，早年曾在故里亲植梅花三十余株，每当寒梅着花，徘徊园中，反复观赏，难怪自称“苦铁道人梅知己”。他谓画梅为“扫梅”，单这一个“扫”字就体现了他画梅的特点。他喜以朱砂、洋红点红梅，极富韵致。所作雪梅，墨华水韵，碎玉横空，使人不知是雪是梅。他曾用诗和画赞美赏梅胜地超山，在一幅梅花的题画诗中写道：“十年不到香雪海，梅花忆我我忆梅。何时买棹冒雪去，便人花前倾一杯。”大师去世后，埋骨超山，以梅为伴，被传为美谈。
作为小白如何画好梅花呢？那就请继续向下看。
枝干
首先我们来认识一下梅花。梅花的枝干由老干、枝梗和嫩枝组成。老干的形态盘曲苍劲，偏粗，局部有疤痕，颜色为深暗色；枝梗是衔接老干与新枝的，粗细介于老干和新枝之间，颜色和老干差不多；而嫩枝修长挺拔，偏细，颜色一般为淡绿色。在国画中，主干、枝梗的墨色偏淡，而新枝的墨色偏重，这点要引起注意。
画老干时，藏锋起笔中锋行笔。由于老干是弯曲的，所以在行笔中需要转折，转折时先将笔锋调向需要转折的方向，确保始终是中锋行笔。当然，如果你熟练后就可中、侧锋，勾、点、皴、擦并用啦！
转折要体现出长短的变化。还要方圆结合，体现出力度感。不可过硬或过软。如果在勾画时过圆了，弥补措施就是用重墨勾勒出方的效果。然后通过点苔弥补浓淡对比过强的效果。
点苔可藏锋也可露锋起笔，一般是三五成组，要注意大小、多少及聚散关系。不可过于分散，对称。
在行笔的节奏上，老干要慢点，新枝要快点。
另外，要注意粗细变化。老干的根部较粗，向树梢方向越来越细。在画画时一定要注意。不能粗细非常均匀或者根部细梢部粗，那就不符合实际了。
采用双勾法画老干时，两侧的线条的走向要大致相同，墨色不要对比过强。
在画新枝时，要注意提按变化，由粗到细。树枝穿插的形式比较多，常见的有“女”字穿插、左右错落穿插等。
左右错落穿插时，左右两枝不要在一个水平面上穿插，一侧的两枝不要平行。
“女”字穿插时，从主枝到辅枝，或者从辅枝到主枝都是可以。穿插的地方要注意虚交。
在画穿枝时，主枝要粗些，辅枝要细些。还要注意墨色的协调，不要对比过强。
树分四岐，就是说树枝有前、后、左、右之分。树又分阴阳。在勾画、皴擦树干时，阳面墨色要淡些，阴面墨色要重些。
枝干的构图形态有对角式、倒挂式、S型、C型等。
画主干时宁老勿嫩，画新枝时宁硬勿软。
枝和花的关系有枝压花和花压枝两种形式，在花压枝构图时要提前留好花的位置。
梅花
梅花的品种有宫粉梅、朱砂梅、红梅、照水梅、绿萼梅等。梅花的颜色有数十种之多，平时比较常见的主要有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等多种色彩。
宫粉梅
朱砂梅
红梅
照水梅
绿萼梅
花头的状态有正、侧、含苞、初放、绽放、开残等多种形态。
下面以红梅为例说说如何画梅花。
红梅的颜色用曙红色加胭脂色按照1:1的比例调和。毛笔要用白云笔（质地较软）。
画花瓣时藏锋转笔，呈圆中带方的状态。
梅花是五个花瓣。在写意时花瓣的多少要根据花的状态确定。比如全开正面的梅花就画全5个花瓣。侧面的梅花画3个即可。花苞画一个笔触即可。
一幅作品中的梅花要有疏密、大小、主次之分。形态也要有正、侧、偃、仰等。
最后要画上花丝。现实中的花丝是白色的居多。但在写意时一般用浓墨进行勾画。毛笔用勾线笔。
要在花瓣干了后再勾画花丝，否则晕染的厉害不好看。
勾画花丝从花心向外进行勾画。线条为实起虚收。花丝要有长有短。
正面的花头勾画一圈。侧面的要画上花托，花丝少许。背面的花头不需要画花丝。花苞只需画上花托和花枝连上即可，一般采取两点画法。
正面全开
侧面全开
背面全开
花苞
花托的用笔为实起虚收呈钉头状。
然后点花药。花药要有笔触感。
最后再收拾一下，根据画面情况添加小枝、苔点等。再落款就形成一幅成品啦！
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