大写意-梅花
李孝军
今天上午，中国国家画院访问学者李孝军大写意公益讲堂——梅花，在深圳牛王资本集团山东分公司如期举行。课堂上李老师分别从梅花的象征意义；中国人喜欢梅花，中国画家喜欢画梅花；用大写意手法表现梅花；梅花的品种等几个方面给学员做了总的介绍，让学员们对梅花有了初步的了解。
1梅花的象征意义及结构分析
古往今来，我国人民崇尚梅花，梅花是中国十大名花之首，与兰花、竹子、菊花一起列为“四君子”，与松、竹并称为“岁寒三友”。
人们画梅，也主要是表现它那种不畏严寒、经霜傲雪的独特个性。梅花受到了历代画家的喜爱，是花鸟画的重要题材。作为一种植物，这已经超越了它自身的意义与价值，而成为一种象征。直到今天，梅花依然是中国各阶层最喜爱的花种之一，也是中国画家最喜爱表现的题材之一。
__常见的梅花花朵分五个花瓣，花瓣呈圆形，有花心、花蕊。
梅花属落叶乔木，农历腊月，腊梅花开，农历正月梅花开放，因此素有“耐寒报春”“天下第一春”之美誉。梅花品种繁多，颜色各别，有白、粉红、朱红、深红、胭脂、淡绿。有单瓣与复瓣之分，单瓣也有七八瓣，复瓣则更多。写意画法画单瓣一般画五瓣，有串梅、点梅两种。
对于初学国画的人来说，梅花造型概括，最便于练笔。如学习梅枝的用笔以及枝条穿插关系，可以锻炼出坚挺有力的骨法用笔，同时也掌握了中国画的用墨技巧。中国画最重“写”法，除了书法以外，习画“四君子”（梅、兰、竹、菊），无疑是进行国画练笔的最佳途径。
2现场演示梅花大写意
画梅花重在用笔。梅枝可表现用笔的力度和用笔的灵活性。笔在手中抑扬顿挫，极尽变化。最忌用笔浮滑，缺少骨力。
梅花的老杆多苍劲盘曲，可用大笔触，用墨讲究变化，主杆出分枝再出细枝。
画梅应先从出枝入手。出枝讲的是画枝干，枝干穿插得当，笔墨用得好，整幅梅花即完成了大部分。关于出枝，古人有“无女不成梅”之说，用书写的“女”字较为形象地说明枝干的交叉、组合。学画枝干，必先从第一笔枝干练起。
视频制作：苏苏
出枝干第一笔要知道在纸上下笔的位置，一般来讲，应从纸边的1/3位置入笔。此处入笔相比较纸角处或纸边中央处入笔在视觉上感觉舒服。这也与西方绘画“黄金分割线”的位置基本接近。这个位置在画花鸟画中都是适用的。
画干。讲究笔墨趣味，笔肚含淡墨，笔尖蘸深墨，整个笔含水分不要太多，这样画出的干就不会臃肿。
视频制作：苏苏
点梅花的花朵可用兼毫或羊毫笔，颜色可用曙红加胭脂调染，或白粉加曙红及大红调染，再蘸少许赭石，在蘸色时笔上要有浓淡变化，颜色不宜太厚，色要透，先藏锋起笔，再藏侧锋点厾，注意花瓣分大小点。
梅花一般分一三五瓣，形态上有正面、侧面和反面之分。花蕊、花萼、花须亦以正、侧、反面勾勒，学画时不要均等排列，点花蒂、花柄时要用浓墨点，用笔要活泼灵动。
梅花的花朵长在枝干上，有正、反、前、后各个角度不同的朝向变化，一般在枝梢上开的茂盛些。粗干上不长花，枝梢的顶端一般也不长花，长在枝梢上的是盛开的花，贴枝较近，半开的花要离枝略远些，这样会显得灵动，花朵的安排要有聚散疏密变化，要自然。
花须从花朵的中心处向外呈放射形生发，画时可先作一小圈，然后从中心处往外画，完毕后用浓墨在整组花须的外沿处点上花蕊。
花蒂以四至五笔画成，画时要注意贯气，每一笔之间都要有连贯性。
经过李老师理论讲解和现场作画示例，学员们对中国国画的大写意画法及笔墨运用有了更深的认知和领悟，受益匪浅，感谢李老师给大家带来的公益课堂。
合影留念
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